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14e Festival du Cinéma Brésilien de Paris : du 9 au 22 mai
Le cinéma Le Nouveau Latina ( métro Hôtel de Ville ou Châtelet ; 20 rue du Temple ) accueille du 9 au 22 mai la 14ème édition du Festival du cinéma brésilien de Paris. La première semaine est consacrée aux fictions, dont sept en compétition, départagés par un vote du public : La Falaise Argentée (2011), avec la très belle Alessandra Negrini qui cherche son mari, réalisé par Karim Aïnouz, qui sera présent à Cannes cette année en tant que membre du jury des courts-métrages en compétition officielle et de la Cinéfondation ; CŒURS SALES de Vicente Amorim, avec Tsuyoshi Ihara ( Lettres d Iwo Jima (2006) ) et Shun Sugata ( Kill Bill : Volume 1 (2003) et Le Dernier Samourai (2003) ) dans un film qui promet d'être original, situé dans la communauté japonaise au Brésil après la défaite de leur pays d'origine ; LA FIÈVRE DU RAT de Claudio Assis, avec ' Zizo ', poète anti-conformiste et anarchiste qui écrit un tabloïd indépendant ; HELENO de José Henrique Fonseca, portrait du footballeur Heleno de Freitas, connu dans les années 40 ; HISTÓRIAS, ' Les Histoires n'existent que lorsque l'on s'en souvient ' de Julia Murat, où une vieille dame vivant seule dans un village reculé retrouve un sens à sa vie en rencontrant une photographe ; RÂNIA de Roberta Marques, le portrait d'une jeune danseuse tiraillée entre les promesses argent facile et le rêve de devenir une vraie danseuse et enfin SUD-OUEST de Eduardo Nunes, autre portrait de jeune femme en quête de sens. 6 autres films sont proposés hors-compétition Les Plus belles choses au monde (2010) de Lais Bodanzky ; Regarde cette chanson (2005) de Carlos Diegues, ( avec Fernanda Montenegro ) qui sera lui aussi présent à Cannes cette année en tant que président de la Caméra d'or, ainsi que Macunaïma (1970) de Joaquim Pedro de Andrade qui sera présenté dans le cadre de Panic cinéma.
La remise des prix aura lieu le mardi 15 mai, et dès le mercredi 16, début de la deuxième semaine consacrée aux documentaires, dont une majorité dédiée à la musique avec des portraits de Cartola, Marcelo Yukes, Wilson Simonal et même le disco et les chansons en général. Politique, littérature et société ne seront pas oubliés. En ouverture, CAPITAINES DES SABLES de Cecilia Amado, en hommage au centième anniversaire de son grand-père Jorge Amado, sujet d'un documentaire de Joao Moreira Salles, également projeté.
Tarifs entrées : Plein tarif: 8,50 euros ; réduit: 7,00 euros ; scolaires: 4,00 euros
Tarif PASS spécial festival: 55 euros (10 entrées) ou 50 euros (adhérents)
Cartes illimitées UGC et Pass Gaumont acceptés
PHOTOS : " Coeurs sales " ; " Heleno " ; " La Falaise Argentée " ; " Capitaines des sables " ; " Macunaïma "
- Lien 14e Festival du Cinéma Brésilien de Paris : du 9 au 22 mai
- Date 12/05/2012
News de : leduffpascal@CP
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L'Or des pistoleros 
Le melange Western comedie avait souvent fait le fruit d'un film rate. Ici c'est le cas le film n'est pas particulierement drole et on a du mal a se prendre au jeu malgre la distribution satisphaisante et la bonne interpretation.
Le scenario ne vole pas haut ce qui donne un resultat tres mediocre.
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Winchester 73 
Un tres bon western a l'interpretation rigoureuse et tres satisphaisante. Le scenario est classique et parfois improbable mais la qualite des seconds roles comme celui de Dan Duryea et celui de Shelley Winters font de ce film un chef-d'oeuvre. Le noir et blanc rend tres bien et la realisation parfaite.
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Un shérif à New York
Un excellent policier d'un maitre de la violence des 1970: Don Siegel. Il est interprete par Clint Eastwood et par Susan Clark qui avait notament ete la femme de Rock Hudson dans Duel dans la poussiere. Mais nous retrouvons dans un role complementaire (celui du chef des flics) Lee J cobb qui avait marque le cinema par sa prescence dans La conquette de l'ouest. Ces trois acteurs livre une interprtation rigoureuse, drole et severe a la foi.
Bref un bon film policier.
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Les Proies 
Un excellent film qui porte a l'ecran un scenario original et passionant. Il est biensur interprté par Clint Eastwood et realisé par un maitre inconteste de la violence au cinema: Don Siegel. Les mouvements de la camera et les jeux d'ombres a travers les couloirs du college sont impressionnant.
Bref un Chef-d'ouevre du cinema a voir car ce film n'est pas seulement un western c'est aussi un drame psychologique et aussi un incroyable jeu de strategie.
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Le Meilleur des mondes possibles
LE MEILLEUR DES MONDES POSSIBLES est un chef-d’œuvre de la comédie satirique. Dans le role principale nous retrouvons l'acteur anglais Malcom Mcdowell qui avait été l’interprète du film choc If... . Nous retrouvons en second rôle Ralph Richardson qui avait notamment été un des interprètes d'Exodus.
Le film durant au environ de trois heures moins le quart est considère par certain comme une suite détournée de If... ou pour d'autre une suite détournée d'orange mécanique. Mais c'est avant tout un chef-d’œuvre incontesté , un film d'anthologie pur ou le héros nous emmènes dans un voyage au delà du bien et du mal et au bout d'une aventure qui si on le voulait ne pourrait jamais se finir.
Le film réalise par un des plus grand metteur en scène des années 1970 Lindsay Anderson qui au fur et mesure des péripéties infernales et incroyables de Mike arrive a réaliser un alchimie parfaite entre délire le plus totale, violence et satire d'une société en mal de vivre.
La satire se trouve dans le titre français qui est une ironie la plus totale mais elle se trouve d'autant plus dans le titre d'origine qui si on le traduisait litteralement donnerais: O l'homme chanceux.
Mike est en réalité tout le contraire car c'est un mélange entre Candide et de Jacques Le Fataliste a l'anglaise.
Ce qui fait de ce film un chef-d’œuvre absolut est tout d'abord grâce a son interprétation sans faille et réussit d'un bout a l'autre, a sa musique sympathique, a l'humour régnant d'une main de maître sur ce film mais avant tout grâce a l’enchaînement des situations sans aucunes longueur flagrantes et qui pendant beaucoup plus de deux heures réussi a nous transcender littéralement.
Un film a voir qui est malheureusement très dure a trouver en DVD.
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La Maison du Diable
Cette maison est gigantesque, complexe, torturée, tortueuse, vertigineuse … et hantée !
C’est une maison-monde qui n’attend plus que ses personnages pour que naisse la peur.
Car, dans ce film d’horreur atypique, ce n’est pas la maison qui porte/apporte la peur, ce sont les personnages qui viennent avec. Complexes et ambigus, ce sont eux qui instillent le doute et l’inquiétude…
On peut voir le film comme le portrait cruel d’une femme fragile, Eleanor (Julie Harris), peut-être schizophrène (dont le monologue intérieur est si étrange qu’on pourrait le prendre pour un dialogue).
Il y a 3 autres personnages également mystérieux et ambigus: Theodora (Claire Bloom) qui est sensée savoir lire dans les pensées, le professeur Markway (Richard Johnson) qui a organisé l’expérience pseudo scientifique cherchant à comprendre le paranormal dans cette maison hantée, et Luke (Russ Tamblin), le fils de famille.
Theodora, dont on se demande si elle ne simule pas sa peur, qu’on voit parfois quasiment amoureuse Eleanor, parfois violemment antipathique.
Markway, dont on se demande comment a-t-il pu organiser cette expérience avec autant de légèreté, avec des intervenants dont les compétences sont approximatives ou inutiles.
Du coup, on se pose légitiment la question tout le long du film : assiste-t-on vraiment aux manifestations d’une maison hantée ou, plutôt, à la psychanalyse d’Eleanor ?
La fin du film reste, génialement, ambigüe (un autre n’aurait pas résisté au « twist » final, mais Wise, de l’école des Val Lewton et Jacques Tourneur applique savamment le principe : en montrer le moins possible, la peur venant de l’inconnu).
Les mouvements brusques de la caméra, les plongées et contre-plongées vertigineuses, les plans fixes sur la façade sombre, le mobilier aux sculptures torturées, les couloirs interminables, l’escalier de fer branlant… le décor du manoir (gothique ?) est bien celui qui est attendu.
Mais ce sont les effets sonores qui sont les plus terrifiants : les quatre personnages enfermés dans le salon, écoutant les pas de ce qu’ils croient être les fantômes de la maison, et qui, étrangement, deviennent assourdissants. Un effet saisissant !
Il y a un seul effet spécial dans le film. Un seul. Un effet très simple. Mais son unicité en fait une surprise telle qu’on ne peut que sursauter !
Je ne peux qu’imaginer Kubrick ayant vu et revu « The Haunting » avant de tourner « Shining »…
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Les Cowboys
un excellent western qui est plein de belle d'action assez sanglante mais aussi d'emotion. John Wayne est dans un role qui lui va tres bien. Le film qui en apparence a un scenario archiclassique est finalement tres original et tres interressant.
La prestation d'acteur est remarquable tout comme le generique de debut et les dialogues.
Un Western de qualite cent pour cent Johne Wayne et qui ne manque pas de nous surprande durant toute sa longueur.
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